德国作曲家)

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威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德国作曲家。开启了后浪漫主义歌剧作曲潮水。

威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner)1813年5月22日出生于德国莱比锡,1883年2月23日逝于意大利威尼斯,常年70岁。威廉·理查德·瓦格纳出生在莱比锡的一个快乐喜爱艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就归天。第二年炎天母亲就改嫁给一位多才多艺的梨园子弟路德维希·盖雅尔,全家迁往德累

斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。少小期间,瓦格纳能够自在收支剧院,并经常沉醉在戏剧舞台之中。天长日久,在这位将来戏剧家的幼小心灵中慢慢地址燃了戏剧创作的火种。当瓦格纳14岁的时候,竟然写出了一部长达五幕的大悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这部戏剧虽然较着地带有莎士比亚悲剧的印记,但作为一部少年习作,简直令人惊讶。瓦格纳接管系统的音乐教育并不太早,11岁才起头学钢琴。因为听了韦伯亲身批示的歌剧《自在弓手》又使他对音乐的乐趣由钢琴转向歌剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力仍是贝多芬的音乐。1828年,在莱比锡布商公所的音乐会中,瓦格纳第一次听到了贝多芬的作品。充满热力而又富有朝上进步精力的音乐使瓦格纳大为惊讶,他第一次感应音乐的伟大,感应音乐中所包含的无限的力量。1829年,瓦格纳在莱比锡剧院旁观了贝多芬的歌剧《费德里奥》,史诗般雄伟的音乐使他再也无法脱节这门艺术的吸引力。瓦格纳立志作曲,并以贝多芬为指路明灯,起头踏上根究音乐艺术的征途。

瓦格纳(Wagner,Wilhelm Richard,1813年-1883年),德国作曲家、剧作家、批示家哲学家。在德国音乐界,自贝多芬后,没有一个作曲家像瓦格纳那样具有雄伟的派头和庞大的鼎新精力,他顽强地制定并实施本人的方针与打算,鼎新歌剧、倡导乐剧,从而奠基了在音乐史上的地位。同时,去世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样,去世界观、创作之间具有较着矛盾的音乐家。

他创作的次要范畴是歌剧,包罗《尼伯龙根的指环》(《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》)、《特里斯坦与伊索尔德》、《流落的荷兰人

、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等,别的还有管弦乐曲》等。

① 对保守歌剧进行了完全的鼎新。他在鼎新中实施了“全体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法,并强调戏剧第一,音乐第二,对峙音乐必需从命戏剧内容需要进行创作的准绳,鼎新后的歌剧被称为乐剧(Das Musikdrama)。

② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的典范乐剧,使浪漫主义歌剧成长到颠峰。

③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制(三管制或四管制),加强了乐队的表示力,改变了保守歌剧将乐队看成“巨型吉它”,使其处于人声伴奏形态的做法。他抓住了乐队的表示特点,通过“主导动机”的使用来阐述戏剧内容,使乐队成为表达剧情内容的无效东西。

④ 成立半音化和声,淡化调式调性,建立了“特里斯坦”和弦,对20世纪音乐观念发生了主要影响。

和声、对位。迫不及待 的求知欲,促使他在很是短的期间内就控制了这些理论,而且用之于实践。1832年,瓦格纳创作了《C大调交响曲》因为这部作品在莱比锡上演获得成功,使瓦格纳在音乐界的地位有所改善。紧接而来的机缘,又使他在音乐的道路上呈现新的改变。1833年,瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请,担任了该剧院的合唱批示。不久又先后在柯尼堡和里加歌剧院担任批示。这使他无机会普遍地接触各类各样的歌剧作品,并通过表演实践,逐步地试探到歌剧艺术的特殊纪律和其时风行的分歧门户歌剧的艺术气概。歌剧院的工作,使瓦格纳获得丰硕的实践经验。他不单提高了批示能力,并且在歌剧创作上也堆集了大量的感性学问。在此期间他写了两部歌剧:《女奴》和《恋禁》。虽然这两部作品还比力老练,但它们却打开了瓦格纳毕生处置的歌剧创作的大门。在柯尼堡剧院工作期间,瓦格纳与女歌剧家米娜·普兰纳结成夫妻。

1839年瓦格纳来到巴黎。巴黎是其时欧洲文化的核心之一, 瓦格纳久已敬慕这块地盘。并但愿能在这里施展本人的艺术才 能。但事与愿违,他完全被人才辈出的“海洋”所湮没了。瓦格纳没有获得上演本人作品的权力,只能以抄谱来糊口求生。在巴黎的三年,是瓦格纳终身中最贫苦的期间。他曾因鞋底破洞,买不起新鞋而无法外出。他以至连最廉价的剃刀也买不起,并常常大肠告小肠。在他的自传《我的生活生计》中,我走到窘蹙的尖端。因为真的身无分文,很早我就奔出房子,不断步行到巴黎。由于我底子没有钱能够买票坐车。我不断盼愿着,即便能弄到五个法郎也是好的。于是我成天在巴黎陌头浪荡着,直到黄昏。最初我的任务仍是落空,不克不及不照本来那样,再步行回到缪顿”。

贫苦的糊口和艰辛的情况并没有挫败瓦格纳的创作决心。改日以继夜地工作,在短短的三年时间中,以惊人的毅力写完了两 部歌剧,一部序曲和数首歌曲。

他普遍纳交社会上的文假名人,以此来宽阔本人的艺术视野。作曲家李斯特柏辽兹和诗人海涅都是瓦格纳经常往来的老友。

1842岁首年月,德累斯顿歌剧院预备排练瓦格纳在巴黎完成的歌剧《黎恩济》,于是,瓦格纳启程回国,投入了这项工作。同年四月,《黎恩济》在德累斯顿剧院首演获得空前成功。瓦格纳一举成名,这使他生平第一次体验到物质上和精力上的满足。《黎恩济》的成功惹起了德累斯顿剧院对瓦格纳的乐趣,他的别的两部歌剧《流落的荷兰人》与《唐豪赛》也接踵在该剧院上演。在此期间,瓦格纳还被录用为德累斯顿剧院的批示。

1848年,德国资产阶层革命的形式十分高涨,瓦格纳以极大的热情投入这场革命。他在《人民报》上颁发了题为《革命》的 文章,把革命描写为伟大的女神:“她乘潘风嫩的同党奔跑着,高高地昂着那被闪照着的头,右手持剑,左手持火炬,目工夫 黯、冷淡而带肝火,可是对于那些敢于无视这黯淡的目光的人,它却发射出最纯正的爱的光线。”瓦格纳不单激昂大方陈词,以翰墨投入革命,并且投身到战役第一线月发生在德累斯顿的一场街巷防御战。其时,炮火连天,形势十分求助紧急。瓦格纳掉臂生命安危,和兵士们一路还击当局的戎行。战役期间,瓦格纳还冒着枪林弹雨在墙上和篱笆上张贴革命传单,而且还在克雷斯托夫塔上苦守了两日夜。成果,革命遭到了,瓦格纳也遭到了追捕。德累斯顿的街巷上四处能够看到拘系瓦格纳的通缉令:“当地皇家司乐官理查德·瓦格纳,因加入当地发生的暴乱,应受法令审讯,但至今尚未得获。特提请一切差人机关留意上述情节并请如在贵区所辖的地域找到瓦格纳本人,当即予以拘系并通知我处。”

如许,瓦格纳不得不逃离德累斯顿。在魏玛,经李斯特的协助,他获得了一份虚构的护照,分开德国国境,逃往瑞士苏黎世。

1849年秋天,瓦格纳来到苏黎世,从此,起头了十二年的亡命糊口。其时,他没有固定的工资,靠伴侣的赞助和少量的其它 收入来维持糊口。但瓦格纳素性好挥霍,因而,到瑞士不到五年,不久,瓦格纳应伦敦爱乐协会的邀请,到伦敦批示表演了八场音乐会,一度收入很是菲薄单薄。这对欠债累累的瓦格纳来说是一个很大的冲击,他愤慨地把伦敦比作一座“地狱”。在国外最后的几年中,瓦格纳不单贫寒困苦,并且病魔缠身。1852年至1855年间,他先后染上疟疾和丹毒。这两次大病严峻地摧残了瓦格纳的身体,他在给伴侣乌利希的信中说病痛使他难以忍耐,几乎把他毁了。

在瑞士的最后几年中,瓦格纳的糊口道路虽然十分艰辛,但他仍是获得了一些幸运。在苏黎世,他一方面处置理论写作和作 曲,另一方面为了维持糊口,他又将大部门的精神灌注在批示事业上。他积极参与“公共音乐协会”的表演勾当,除了批示以外,还为贝多芬的作品和他本人的歌剧序曲写一些发蒙性的讲解.瓦格纳因为普遍地加入音乐会勾当而吸引了一多量他的崇敬者。他们给瓦格纳以经济上和言论上的各类支撑。在这些人中, 有一对实业家佳耦成了瓦格纳在瑞士期间最亲密的伴侣。他们就是奥图·成森水克伽他的夫人玛蒂德·威森东克。

1852年2月,瓦格纳在“公共音乐协会”组织的音乐会上批示了贝多芬的作品,其时在场的威森东克佳耦听了瓦格纳批示的 作品后深受打动。他们醉心于瓦格纳的批示艺术,通过一位德国逃亡律师认识了瓦格纳。奥图·威森东克是一位运营丝绸生意的大财主,同时,他也是一位真正理解艺术、富有理性的人物。为 了协助瓦格纳解脱其时的经济窘境,财力雄厚的奥图·威森东克给了瓦格纳七千法朗的贷款,并在其他方而赐与他很多无私的支援。1853岁首年月,瓦格纳主办了为期三天的“苏黎世音乐节”,此中中大半费用都由奥图承担。在糊口上,奥图屡次领取瓦格纳休假旅行的费用,这使他可以或许在亡命期间宽阔眼界。奥图不单在金钱上援助瓦格纳,并且几年后还买了一栋建在自家隔壁的房子供瓦格纳栖身。1857年春天,当瓦格纳搬进这栋新居后,立即写信给李斯特,讲述重生活情况给他带来的喜悦。他写道:“工作桌放置在一个大的窗子前面,外面能够看到湖水和阿尔卑斯山,真是太美了。”

瓦格纳还由于与玛蒂德·威森东克夫人的情投意合而获得精力上的抚慰。玛蒂德是一位年轻斑斓的女子,她具有较高的文化涵养,对哲学、文学、音乐都有必然的看法。瓦格纳十分敬慕这位不寻常的女子,时常在黄昏五点到六点钟之间出此刻玛蒂德的客堂里。因而,瓦格纳戏称本人为“黄昏客”。他把玛蒂德引为良知,经常和她在一路会商艺术和人生。在配合的信念和艺术快乐喜爱的根本上,他们成立了日益深挚的友谊。瓦格纳于1853年6 月创作了一部。《降E大调奏鸣曲》献给威森东克夫人;又在歌剧 《女武神》前奏曲的靡页上写下“G.S.M”(“祝愿玛蒂德”) 的字样作为该曲的献辞。在歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的创作过程中,也凝结了他们非常深挚的友谊。在分开威森东克佳耦后的几年中,瓦格纳已经在给玛蒂德的信中写道:“对于《特里斯坦》可以或许完成,我将永久由衷地感激你!”瓦格纳与威森东克佳耦的关系不断连结了六年,他称这段期间为“鲜花怒放的日子”。 1858年4月,因为瓦格纳的老婆米娜擅自拆阅了他给玛蒂德的一封信,而在威森东克家惹起了一场风浪。从此当前瓦格纳的处境十分为难,他忍耐不住无休止的争持,终究在8月17日分开威森东克佳耦的住地,迁居威尼斯。

瓦格纳在威尼斯住了七个月。1859年夏末,当他完成了《特里斯坦与伊索尔德》的全数创作后,又分开了威尼斯,第二次来到巴黎。在巴黎期间,他为本人可以或许获得回国的许可而四周驰驱。颠末一年多的勤奋,瓦格纳终究重返祖国。

瓦林纳归国后不久,就来到莱茵河畔的比柏里赫动手创作歌剧《纽伦堡的名歌手》。因为经济环境日

益破落,他不得不在莱比锡、维也纳等大城市批示音乐会,依托菲薄单薄的收入来维持糊口。1863年,瓦格纳前去俄国举行音乐会,先后在彼得堡和莫斯科公演,表演获得极大成功,并获得一笔可观的收入。可是,他回国后不久又从头陷入窘境,经济来历隔离,音乐会收入少得可怜, 财富也被债主们充公。瓦格纳成了一个狼狈万状的流离者,糊口几乎到了失望的境界。他在日志上写道:“我曾经完了,我将从这个世界消逝。”然而,就在这途穷日末之际,瓦格纳碰上了隆运。

1864年5月4日下战书,瓦格纳被邀请到慕尼黑去见巴伐利亚国王路易二世。路易二世是瓦格纳音乐的强烈热闹崇敬者。自从他在维也纳抚玩了《罗恩格林》之后,就起头日夜巴望召见瓦格纳。有一天,宫廷秘书长问国王衷心但愿的是什么,国王竟然不假思索地回覆说,他但愿见到作曲家理查德·瓦格纳,并声称这是他一人生中最大的希望。当瓦格纳出此刻国王面前时,路易二世像碰到了久别重逢的故友,紧紧抱住瓦格纳说:“像神那样了不得的瓦格纳兄呀!你是我许久以来不断寻找的人。我领会你的艺术。崇高的歌曲大师呀,我在我的心灵深处紧紧地跟你连系在一路呢!” 路易二世对瓦格纳的一片痴情使瓦格纳获得了终身中从未有过的待遇。尊照国王的志愿,瓦格纳住进了慕尼黑附近的一座别墅, 这座别墅距斯坦贝格湖边的夏宫不远。国王协助瓦格纳还清了所有的债,并满足他一切需要。与路易二世的友情,使瓦格纳从失望的边缘一跃而起,成为通顺无阻的成功者。为了能安心创作,瓦格纳于1866年再次去瑞士。颠末一年的勤奋终究完成了歌剧 《纽伦堡的名歌手》的创作。1868年6月21日这部歌剧在慕尼黑首演,由出名音乐家、瓦格纳的伴侣彪罗担任批示。路易二世出席初演典礼,并把瓦格纳请到本人的包厢里,并肩共赏这出歌剧的初演。第二幕和第三幕落幕时,瓦格纳在国王的包厢里,向拍手的观众回礼。

这部歌剧上演竣事后,瓦格纳就从慕尼黑回到瑞士。他在那里又渡过了四年,不断到1872年,为了兴建拜雷特剧院才分开瑞 士特里柏兴。兴建拜雷特剧院是瓦格纳后半生最严重的事务之一,它与瓦格纳毕生的事业紧紧地连在一路。

瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的鼎新者呈现的,他以一直不渝的精力和坚定不移的力量为本人的艺术抱负而奋斗。他否决 其时意大利歌剧中常见的浮泛的声乐技巧,也否决其时法国大歌剧那种概况结果的堆砌,而主意音乐应与戏剧无机地连系在一路,歌剧该当宣扬前进的社会抱负。瓦格纳创立了一种新的艺术形式──音乐剧。

瓦格纳利用贝希斯坦钢琴进行了多场表演,对贝希斯坦钢琴的评价是:贝希斯坦钢琴是音乐世界的福祉。

1858年,路德维希二世13岁的时候,他的女家庭教师给他讲述了瓦格纳即将完成的歌剧罗恩格林,歌剧内容次要环绕中世纪天鹅骑士罗恩格林的故事,从此路德维希与瓦格纳结下了无法割舍的交谊,成了瓦格纳最大的歌迷。路德维希即位不久,就将瓦格纳邀请入本人的王宫,国王成了艺术家的资助者。不久,巴伐利亚言论对瓦格纳的傲慢自卑感应厌烦,同时也嫉妒他对路德维希的影响,怕他会摆布路德维希的政治立场,因而瓦格纳被迫分开巴伐利亚前去瑞士,在那里路德维希为他供给糊口所需。1876年,路德维希为瓦格纳建筑了拜罗伊特节日剧院,作为特地吹奏瓦格纳歌剧的拜罗伊特音乐节的表演场地。

1849年以前,瓦格纳在创作《流落的荷兰人》、《唐豪赛》和 《罗恩格林》这三部歌剧的时候,已

经起头实践他的歌剧鼎新的理 想,1849年当前,在亡命瑞士的最后几年中,瓦格纳则对歌剧改 革的抱负从理论上和美学长进行了思虑。他先后写出了《艺术与 革命》(1849年)、《将来的艺术作品》(1850年)、《歌剧与戏剧》 (1851年)等著作,以及为三部歌剧的剧词(《流落的荷兰人》、 《唐豪赛》、《罗恩格林》)而写的序言《致朋友书》(1851年)。瓦格纳在这些理论著作中,阐了然本人的艺术概念和歌剧鼎新的思 想。它深刻地表现了一个鼎新者的伟大气概气派。他在《艺术与革命》 一书中指出:“艺术永久是社会轨制的一面好镜子。”“只要在我 们的伟大的社会活动的肩上,真正的艺术才可能从文明化的野蛮 的形态中上升到它应有的高度。”《歌剧与戏剧》是瓦格纳终身中 最次要的一部美学著作。在这部著作中,他阐述了把多种艺术综 合为一体的艺术抱负,他把本人的音乐剧称做《将来的戏剧》” 他认为当附的歌剧已误人邪路,音乐在歌剧中本来应是表示手 段,却变成了目标,而戏脚本来该当是目标,却变成了手段。他 认为,在将来的歌剧中,音乐和戏剧都要接二连三地成长,而不 为个体独立的曲子所打断。

瓦格纳关于歌剧鼎新的主意是他毕生事业的指点思惟,他先 后创作了八部歌剧,这些作品分歧程度地实践了他的歌剧鼎新的 理论。为了实现本人的抱负,瓦格纳不断胡想兴建一所新型剧 院,这所剧院必需可以或许适合他的音乐剧表演的要求。颠末多年的 勤奋,终究于1872年在巴伐利亚的一座小城拜雷特破土动工。

早在1837岁首年月秋,当24岁的瓦格纳在里加剧院担任批示的时 候,就有兴建剧院的设想。因为资金问题以及逃亡国外十几年, 所以,此事不断到1864年才提到议事日程上来。1864年,巴伐 利亚国王路易二世在慕尼黑召见瓦格纳时,向他表白本人恰是实 现他的抱负的君主。于是,礼聘出名的建筑家郭特失利·曾珀设想 草图,决定在慕尼黑建筑。设想图十分完满,它使瓦格纳和国王 都十分对劲,但由于建筑剧院需要很是复杂的经费,这一打算遭 到巴伏利亚当局官员的分歧否决。所以,在慕尼黑建剧院的但愿 如好景不常,遂成泡影。

1871年,在伴侣、批示家汉斯·彪罗的建议下,瓦格纳带着 老婆(继配)柯西玛前去拜雷特 镇旁观。拜雷特给瓦格纳留下了 很是好的印象,他在给伴侣的信 中说:“拜富特的情况完全合于 我的但愿,我终究决心要住在这 里,然后让我在此实现本人伟大 的打算。”瓦格纳的这一打算深受 拜雷特居民的接待,他们热切希 望着一打算能早日实现。因为民 心所向,各方面的工作都进行得十分成功。按照他的伴侣、天才 的钢琴家陶吉格的建议,瓦格纳预备刊行三百达拉的援助证券, 以此募捐集资。陶吉格,1871年把此打算付诸实施,但因半途不 辛身亡而未能完成。然而了这一倡议已被承继下来,在曼海姆一 带的“瓦格纳协会”和包罗国外的其他域市,一些瓦格纳崇敬者 群起效法,终究筹集了三十万马克的资金,相当于总预算的三分 之一。此中包罗埃及国王捐一万马克,汉斯·彪罗从本人的吹奏 会收入中捐出四万马克,以及瓦格纳本人的吹奏会收入四万七千 马克。1872年5月22日,合理瓦格纳59岁华诞那天,剧院的奠定 式在拜雷特盛大举行。瓦格纳在宴会上讲了话;并批示了贝多芬 第九交响曲的留念吹奏。这项工程在半途因资金消费一光而碰到 了危机。直到1874岁首年月,巴伐利亚国王路易二世认捐了三十万元 马克,再加上瓦格纳本人开音乐会得来的十七万马克的收入,才 包管工程成功进行。

1874年4月,瓦格纳全家迁进拜雷特,住在一座定名为“梦幻庄”的别墅里。这座别墅离剧院很近,瓦格纳每时每刻凝视着 剧院的兴建历程,并积极筹备庆贺剧场落成的公演。在剧院还未 完工的1875年,歌唱家已云集在拜雷特排演《尼伯龙根的指环》 了。1876年8月,瓦格纳终究实现本人多年的希望,《尼伯龙根 的指环》三部剧在新建的拜霞特剧院初次上演。剧院的落成和这 部歌剧的上演,吸引着各界人士惠临拜富特。德国皇帝威廉一 世,巴西皇帝彼得二世,巴伐利亚国王路易二世都出席了公演。 很多国度的出名音乐家也前来庆祝和抚玩。李斯特来自魏玛,圣-桑来自巴黎,柴科夫斯基则从俄国远道而来。

拜雷特剧院落成后,瓦格纳起头动手创作他最初一部歌剧《帕西发尔》这是一部宗教奥秘剧,它深刻地表现了瓦格纳晚期皈依 宗教的消沉的世界观。瓦格纳于八十年代初写过一篇题为《艺术与宗教》的论文。他在论文中缀言音乐只要和宗教相连系才能成为 真正的艺术。而《帕西法尔》恰是在这一理论指点下的艺术实践。

1879年当前,由于健康关系瓦格纳持续四个冬天都是在意大利渡过的。1881年春,瓦格纳赴柏林加入《众神黄昏》的公演, 在一片喝采声中他俄然神色惨白,仓猝退入歇息室。一阵阵的心 脏剧痛要挟着他的生命。瓦格纳顽强地活下来了,但从此健康情况日益下降。1882年,瓦格纳重返拜雷特,在那里加入了《帕西法尔》的首演,在最初一场表演中他还亲临批示。随后,瓦格纳又 回到威尼斯休养,终因心脏病复发,治疗无效,于1883年2月13 日死于威尼斯。

瓦格纳的遗体经慕尼黑运往拜罗伊特。2月16面前目今战书二时,运有瓦格纳及其家眷的专车从慕尼黑开出,沿途每一个车站都有无 数的人汇集在那里默默祷告。晚上,在慕尼黑车站上,无数千名瓦格纳的崇敬者,手持火炬在期待;当车子开出站时,数百面吊旗垂 下。奏出瓦格纳的巨作《神异的黄昏》中的。当列车抵 达拜霞特时,庞大的哀哭声覆没了整个车站。每一户人家门前都 拴了黑色吊旗,街灯也包上了布。一支庞大的送葬行列从街道上 慢慢而过。瓦格纳死去的动静很快传向全世界,吊辞从四面八方 飞来。威尔第得知凶讯后哀思万分,他在给伴侣的信中写道, “悲!悲!悲!瓦格纳死了!!!大人物已消逝,在文化史上留下伟大踪迹的阿谁名字!!!”雕镂奥克斯达用石膏为死者拓取了 遗容。瓦格纳的老婆科西玛肝肠寸断,剪下一柬金发放到灵榇中永陪丈夫。

中期浪漫乐派的另一位代表人物、德国出名的歌剧奇才理夏德·瓦格纳(1813——1883),也生于莱比锡的一小我员家庭,贫苦的糊口锤炼了瓦格纳坚持不懈的性格。

在瓦格纳仍是少小时,父亲就归天了。后来,寡居的母亲嫁给了路德维希·盖耶。盖耶是个有才干的演员、剧作家和画家,他激励瓦格纳成长艺术的快乐喜爱。

瓦格纳在12岁时,起头学钢琴,方才学了一些五指操练,就要视奏韦伯的《自在弓手》序曲。后来从《自在弓手》中获得开导,立志于歌剧的创作。

这位将来的作曲家师从管风琴师C.G.米勒,只接管过6个月摆布的音乐理论指点,几乎全数是自学成才。1830年,他就写出弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、序曲等作品。

1831年,瓦格纳考入莱比锡大学,师从魏恩里希学和声及对位。因为糊口所迫,20岁时,便放弃了在莱比锡大学进修的机遇,在一个小歌剧院里谋得合唱队长一职。

23岁时,瓦格纳与一位女演员结了婚,这时他写出了最后的两部歌剧《小精灵》(1834年)和《禁止爱情》(1836年)。像所有当前的作品一样,这两部歌剧是由他本人写作脚本。他用这种方式获得音乐与戏剧概念的同一,超越了在他之前呈现的任何歌剧。

在这当前的6年里,瓦格纳在几个外省的剧院当批示,使他获得了实践经验。于是,他雄心壮志,想到巴黎干番事业。

可是,瓦格纳的打算失败了,他没有降服巴黎,成果落得糊口困顿,十分贫苦。然而,两年半的巴黎之旅却不测地获得了收成,他完成了大歌剧《利恩齐》这部作品,并于1842年上演,获得庞大成功。

在这段时间,瓦格纳完成了《浮士德序曲》、《流落的荷兰人》等歌剧创作。这些作品均是在他穷困失意时写出的。

因为《利恩齐》的表演成功,瓦格纳被录用为萨克森国王的宫廷批示,这一年,他才30岁。伟大的荣誉鼓励着他,接连又写出《汤豪舍》和《罗恩格林》两部歌剧。

这两部歌剧的主题取材于中世纪的德国叙事诗,它们表示了人对天然的深刻感情,采用了超天然的工具作为戏剧的根基要素之一,并颂扬了德国的国度及其人民。

1845年,《汤豪舍》在德累斯顿大剧院表演,但公家们没有接管《汤豪舍》,表演失败了。这一冲击使瓦格纳又陷于窘境。

瓦格纳认为其时的戏剧是败北的,由于四周的社会是败北的,便逐步疏远了掌管着皇家剧院的权要,这些人否决他的打算;他也疏远了他的老婆明娜·普拉娜。

1848年德累斯顿策动了起义,瓦格纳插手了旨在竣事反动统治者权力的革命阵营,以演说家的身份出此刻激进的工人俱乐部里,并在一份无当局主义的期刊上颁发《人与现存社会》和《革命》等文章。

他说:“现存轨制无害于人的命运和权力。旧世界正在崩溃而走向灭亡,一个簇新的世界将从中发生。”

1849年5月,国王及其随从逃走,但普鲁士国王派来戎行起义,起义失败。瓦格纳在李斯特的协助下,敏捷而奥秘地穿过边境,逃到瑞士的苏黎世出亡。

瓦格纳在苏黎世假寓期间,没有写作音乐,而是写出他的最主要的文字作品:《艺术与革命》(1849年)、《将来的艺术作品》(1850年)、《艺术与风土》等艺术哲学论文。

1850年8月28日,瓦格纳的《罗恩格林》在魏玛表演,由李斯特任批示,但瓦格纳身在瑞士,未能分享此中的喜悦。

《汤豪舍》和《罗恩格林》都是从晚期歌剧通向乐剧的桥梁。《汤》剧中还有分曲的划分,而《罗》剧则更进一步拔除了一切与戏剧无关的工具,音乐与戏剧慎密连系,浑然一体。

在《罗》剧中,戏剧的意味意义也更为清晰,声乐部门也起头从周期性的节拍中解放出来,接近于后来的乐剧作品中的自在气概的旋律。

1851年,瓦格纳完成了最主要的一篇艺术哲学论文《歌剧与戏剧》,这篇论文奠基了乐理的理论根本。按照乐理的理论,戏剧是目标,音乐是手段,手段必需从命目标,戏剧、诗歌、音乐、跳舞必需慎密连系成为同一的一个无机体。

接着,瓦格纳起头动手把理论付诸实践,脱手写音乐连本剧《尼伯龙根的指环》。这个连本剧共写了四部,即:《莱茵河的黄金》、《齐格弗里德》、《女武神》、《众神的黄昏》等。

1860年前后,瓦格纳又完成了两部主要作品,即《特利斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的师傅歌手》。

瓦格纳创作不止,但大量堆积的手稿悬之高阁,由于这些作品底子没有但愿上演。其缘由为欧洲没有剧院敢上演他的作品,也没有能上演它们的剧院,更没有能胜任演这些作品的演员。

瓦格纳深深地陷入了叔本华的灰心主义和自弃的哲学,在他50岁华诞那天,他的精力解体了,他想到过他杀,他想到过移居到此外国度去,日子荒疏着。

1864年,奇观发生了,瓦格纳被大赦,答应回国。登上王位的路德维希二世恰是瓦格纳音乐的崇敬者,于是,瓦格纳很快被召回国,来到了慕尼黑。

1876年,由瓦格纳亲身掌管,在拜罗伊特建筑了节日剧院,来上演本人的乐剧。这期间,瓦格纳的老婆明娜归天了,另一位追求者科西玛带着火热的恋爱,来到了瓦格纳的身边。

1877年,瓦格纳起头创作他的最初一部作品《帕西法尔》,这部作品因病迟延至1882年刚刚完成。

瓦格纳的晚年作品,都是以乐剧的准绳为根本的。乐剧也被称为音乐剧,它作为一部完整的艺术作品,为了照应全体,必需在必然程度上牺牲个别,即束缚形成乐剧的各类各样的艺术。

乐剧最抱负的题材是神话,由于神话不只饶有乐趣,并且寄意深长,耐人寻味。神话的寄意是用诗歌来表达的,但诗歌必需用人声唱出来,所以,只要音乐能够传达诗意所触发的强烈豪情。

而所唱的歌曲必需是委婉自若的,自在自由的,不应当从形式上分为宣叙调、咏叹调等等;更不应当用周期性的节拍来束缚它。

所以歌曲必需是有一个乐队来完成的复调织体,以表现戏剧的内在动作,正像歌词表现外在动作一样,音乐必需接二连三地贯穿于一幕之中。

在瓦格纳的终身中,共写了11部歌剧、9首序曲、1部交响乐、4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等。

瓦格纳使浪漫主义时代的希望得以实现,他不单把音乐的表示和戏剧的表示尽可能慎密地毗连起来,并且还把糊口和音乐用最慎密的形式毗连起来。

瓦格纳拔除了含有咏叹调、二重唱、合唱等的“唱段”歌剧。他的目标是要使旋律成为接二连三的全体,使剧中的豪情不会冷却下来。他按照德国言语的腔调构成本人的旋律轮廓,比保守的宣叙调更有旋律性,比保守的咏叹调愈加矫捷和自在。

瓦格纳进行歌剧鼎新的要点是乐队。乐队是他的音乐剧中起同一感化的次要支柱,它既是剧中人物的加入者,又是抱负的傍观者,它能够回忆、预言、揭示或者评论。乐队把剧情、脚色和观众都融汇在声响的大水之中,这种声响表现了追求美感的抱负。

这部作品作于1845年,同岁首年月演于德累斯顿,瓦格纳是以B世纪德国恋爱歌手的故事编剧并作曲的。剧情是如许的:

在维纳斯堡住着爱与美之神维纳斯。她和仙女们最大的乐趣就是以本人的美貌来诱惑瓦特堡的歌手做本人的俘虏。汤豪舍就是如许一位被勾引上的恋爱歌手。

后来,汤豪舍逐步对维纳斯的迷宫感应厌倦,回到了人世。他想插手去罗马巡礼的步队,以求教皇赦他坠出神宫之罪。

汤豪舍跟着步队走后,热恋着他的伊丽莎白因为长时间见不到他而得了沉痾。而汤豪舍到了罗马后,未能如愿以偿,教皇说他的罪永久赎不清,除非他的手杖能长出叶子。

汤豪舍悲恸地回抵家乡,回来后,看到伊丽莎白曾经归天,便寂然倒在她的棺木上死去。这时,第二批巡礼者回来了,他们带来了汤豪舍的手杖。

汤豪舍的手杖上曾经长出青叶,并还开了花,申明汤豪舍的罪恶被赦宥了。于是汤豪舍先前是被恋爱所利诱,进出神宫,犯下罪行,此刻,又是被恋爱所致死。

歌剧初演时,大师对瓦格纳的很多新的测验考试不睬解,把它看作是傲慢之作,连舒曼也说:“这里没有旋律。”

后来大师才逐步地舆解并喜爱这部作品。全剧的核心是表示宗教与情欲间的矛盾和斗争,在音乐上各有表现,最典型的是第一幕中《巡礼者的合唱》和第二幕汤豪合所唱的《称道你,爱的女神》。

这部歌剧的序曲采用了以巡礼者的合唱及其成长为根本,再现了宗教的森严和肃穆,圣咏式的主题使人联想到朝圣的人们唱着圣歌,安然平静而迟缓地行进着。

与圣咏式主题所对应的是描写曾经分开维纳斯,并加入朝圣行列的汤豪舍仍然心猿意马,不时地为过去的糊口回忆所侵扰。

序曲的中部用快节拍的奏鸣曲式写成,描写维纳斯堡中的歌舞酒宴及称颂女神美貌的失足者汤豪舍,表示败北的淫乐。这个主题轻佻,具有动人的奥秘色彩,仿佛魔女们妖媚的跳舞。

当序曲进入第三部门时,仿照照旧回到圣歌的主题,但宗教的森严却一直被险恶魅力的喧哗伴跟着。最初序曲在野圣者的高歌“哈利路亚”声中竣事。

瓦格纳满足了一个时代的追求美感追求豪杰性、奥秘性和雄伟排场的需要,他以浪漫主义期间最有权势巨子的人物的身份在汗青上拥有一席之地。他是一位大师,他的成绩已成为音乐史的主要部门。

听说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他特地表演瓦格纳的作品,其时他打动得流泪,恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。良多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思惟,无可否定音乐家本身的性格与思惟对其创作作品有着很大的影响。瓦格纳的青年期间,其思惟次要倾向于“德意志”,他遭到费尔巴哈巴枯宁的影响,写过很多狂热激进的文章,以至加入过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶层革命失败当前,瓦格纳逐步接管了叔本华的灰心主义论调以及尼采的超人论等思惟,以及后来戈比诺(Arthur de Gobineau)的雅利安种族主义理论,晚年的时候,瓦格纳也遭到宗教奥秘思惟的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的伴侣,他们的友情维持了十年,当瓦格纳改变其音乐气概之后,尼采与他决裂,称他是一个奸刁的人,称听他的音乐使人致疯。1878年1月3日,瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采,尼采写了最初一封信给瓦格纳,并回赠本人的新书《人道,太人道的》,1888年,尼采写作《瓦格纳事务》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出本人对这位旧日老友的见地。

在这里,值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表示出的对女性的崇敬。多年来,瓦格纳不断认为女性身上有救赎和扑灭两种特征,这种矛盾性使他缔造的女性抽象凡是都是复杂的、怀着庞大疾苦的豪杰女高音。表此刻他的乐剧中,如《汤豪舍》中的伊丽莎白,《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德,《尼伯龙根的指环》中通过对恋爱献身来解救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。

瓦格纳的音乐手法与剧场观念,深深影响了二十世纪的各类艺术。特别是片子艺术遭到瓦格纳的开导最多。

值得一提的是,以色列不断由于瓦格纳的反犹太主义思惟以及纳粹的缘由,不断有一非正式的禁令,以色各国内从不上演瓦格纳的作品,不外这些年来稍有松动。

瓦格纳的乐剧理论和以《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等为代表的乐剧创作对西方音乐史发生了深刻的影响。他提出初创的“乐剧”理论,将本人的歌剧从题材到具体气概手法与保守的法、意歌剧区分隔来,并使用独创的音乐手段来达到他所巴望的乐剧气概。瓦格纳要求他的乐剧像古希腊戏剧那样是诸多艺术分析的艺术品。

恋爱的禁令(巴勒莫的见习修女) Das Liebesverbot (Die Novize von Palermo) (1834-36, 马格德堡1836)

黎恩济,罗马的最初一个护民官 Rienzi, der Letzte der Tribunen (1837-40, 德累斯顿1842)

流落的荷兰人 Der fliegende Hollaender (1840-41, 德累斯顿1843)

汤豪瑟与瓦特堡的歌唱角逐 Tannhaeuser und der Saengerkrieg auf Wartburg (1842-45, 德累斯顿1845)

特里斯坦和伊索尔德Tristan und Isolde (1856-59, 慕尼黑1865)

纽伦堡的名歌手 Die Meistersinger von Nuernberg (1845-67, 慕尼黑1868)

尼伯龙根的指环:连演三日和一个前夕 Der Ring des Nibelungen (拜罗伊特1876)

前夕:莱茵的黄金* Vorabend: Das Rheingold (1851-54, 慕尼黑1869)

第一日剧:女武神* Erster Tag: Die Walkuere (1851-56, 慕尼黑1870)

第二日剧:齐格菲* Zweiter Tag: Siegfried (1851-71, 拜罗伊特1876)

第三日剧:诸神的黄昏* Dritter Tag: Goetterdaemmerung (1848-1874, 拜罗伊特1876)

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